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De juillet 2001 à janvier 2004, la Fondation Dexia a offert aux collectivités locales la possibilité de recevoir dans leur hôtel de ville ou leur médiathèque l’exposition “Autoportaits ” présentant les œuvres d’enfants atteints du cancer.
Cette exposition a été présentée dans 30 villes avec un temps d’accrochage d’environ un mois dans chaque ville d’accueil. L’exposition a eu pour point de départ la ville d’Avignon en juillet 2001, au moment du Festival et a été présentée au Congrès des Maires de France 2001. Elle s’est achevée à Toulouse en janvier 2004.
Depuis, les œuvres ont été rendues aux familles des enfants qui nous les avaient gentiment prêtées.
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Pourquoi cette exposition ?
“Autoportraits ” n’était pas une exposition comme les autres.
L’Institut Gustave-Roussy est le premier centre européen de lutte contre le cancer, destiné tant aux adultes qu’aux enfants.
L’exposition « Autoportraits » est présentée à la Sorbonne en décembre 2003 |
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Depuis sa création en 1993, la Fondation Dexia et les collaborateurs de Dexia Crédit Local se sont attachés à améliorer la qualité de vie des personnes malades à l’hôpital. Au travers des 174 projets hospitaliers que la Fondation a financés dans toute la France, Dexia Crédit Local a souhaité faire découvrir un autre aspect de l’hôpital. Si l’hôpital est un lieu de soins, il est avant tout un lieu de vie où l’art a sa place.
Outre la volonté de faire découvrir la force créatrice des enfants malades, l’Institut Gustave-Roussy et la Fondation Dexia ont souhaité sensibiliser le grand public sur la nécessaire ouverture de l’hôpital sur la ville, sur l’importance de la prise en charge globale du malade et l’attention particulière à donner à la qualité de vie dans tous les établissements médicaux.
C’est pourquoi l’Institut Gustave-Roussy et la Fondation Dexia ont souhaité faire sortir les autoportraits de l’hôpital et inviter ainsi les collectivités locales à les présenter à leurs habitants.
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La porte bleue
C’est le nom donné au livre de l’exposition. Mais, c’est avant tout la couleur de la porte que franchit chaque enfant de l’Institut Gustave-Roussy de Villejuif pour accéder à l’atelier d’arts plastiques, situé au centre du service de pédiatrie.
L’atelier de Christine Géricot, seul professeur d’arts plastiques mis à disposition par le Ministère de l’Education nationale dans un établissement hospitalier en France, a permis à ces enfants de suspendre cette période d’attente et d’incertitudes qu’est la maladie en leur offrant la possibilité de se représenter tels qu’ils se voient. Emprunts d’humour, de gravité ou de coquetterie, ces autoportraits, fidèles ou idéaux ont apporté la preuve qu’il n’est pas de lieu où l’art n’ait sa place.
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Autoportraits
L’institut Gustave Roussy a rassemblé plus d’une cinquantaine d’autoportraits qui, avec l’accord des enfants et des parents, ont été présentés de juillet 2001 à janvier 2004.
Les autoportraits réalisés par de jeunes malades représentent l’espoir parce que l’issue de leur combat n’est pas irrémédiablement fatale et que le beau est leur réponse à leur souffrance.
Ils sont l’œuvre d’enfants âgés de 6 à 17 ans. La force et la beauté de chacun de ces autoportraits, réalisé individuellement et de façon intimiste, se sont encore accrues en les rassemblant et ont conduit l’Institut Gustave-Roussy à vouloir les faire partager au plus grand nombre.
L’idée de l’autoportrait est venue d’un enfant malade qui, un matin, a souhaité se dessiner plutôt que de peindre un paysage. L’expérience s’est révélée tellement positive sur le plan artistique et thérapeutique que le professeur, Christine Géricot, a décidé de la proposer aux autres enfants.
Chaque autoportrait est accompagné de quelques mots, de paroles de l’enfant, des parents ou du professeur. Pour ces enfants trop vite confrontés à des choses graves, peindre, dessiner et se représenter, c’est dire simplement “j’existe”.
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Founé (13 ans)
Acrylique sur toile
" Pour moi l’important, c’est le bon coté des choses, je me suis fait de nombreux amis , avec qui je ris, me dispute, et on partage tous ensemble les bons et les mauvais moments, et ça nous donne beaucoup de courage.
On n’a pas le choix parfois. J’espère que vous aimerez mon dessin qui m’a représenté en boubou africain de ma si belle famille qui est toujours vêtue de couleurs exotiques d’Afrique."
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Jean-Charles (14 ans)
Acrylique sur toile
Ce portrait est le reflet de tous les enfants malades qui m’entouraient et de moi même. |
Marine (12 ans)
Acrylique sur toile
Dans ton regard qui ne comprenait pas la maladie, ta maman a vu de la couleur, de la gaieté, de la vie. |
Guillaume (11 ans)
Acrylique sur toile
Je me souviens de toi avec tes pommettes rouges (de fièvre) et ton col roulé (à cause des ganglions). |
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Le succès de l’exposition
Les oeuvres ont été présentées en octobre 2000 à Paris à la Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC). La qualité de cette exposition et l’intérêt de la démarche ont fait qu’elle a reçu un large écho dans la presse. En janvier 2001, “ La porte bleue ” a été invitée à Strasbourg dans le cadre des 1ères Rencontres Européennes de la Culture à l’Hôpital, présidées par Catherine Tasca, Ministre de la Culture.
En novembre 2001, l’exposition a été accueillie par le Congrès des Maires de France, à la Porte de Versailles à Paris. Enfin, elle s’est achevée dans la ville de Toulouse en janvier 2004.
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Le concept de l’exposition
L’exposition se décomposait en quatre secteurs, liés les uns aux autres :
1. La chambre d’hôpital
Elle traduit l’univers de l’hôpital, tel qu’il peut être perçu et vécu par les enfants. Le public traverse un module en plastique blanc pour s’imprégner du milieu hospitalier. Sur les parois internes de ce volume, sont imprimés les mots tels que le beau contre le moche.... Lors de cette traversée dans le blanc, on entend une bande sonore avec les voix des enfants et du professeur reprenant les légendes des tableaux : “ Je n’ai jamais essayé de me dessiner, ”, “ Seul sur ton île, ton ciel est comme la nuit ” ; “ je suis contente de moi et de ce tableau qui m’a fait oublier notre maladie ”.
2. La porte bleue
C’est un passage, symbole quotidien de l’atelier, sur lequel sont imprimés ces trois mots : création, concentration, travail.
3. L’atelier
Une série de cloisons auto-portantes (12 modules de 2 mètres X 2 mètres) en couleurs dégradées, du plus pastel au plus tonique, traduit la victoire de la couleur sur le blanc.
Sur chaque panneau recto-verso, sont présentées les oeuvres des enfants avec leurs légendes.
4. La ville
Sur le mur du fond, une fresque représente une ville ensoleillée. Au centre de la fresque, est diffusé sur un écran un film sur les enfants travaillant dans l’atelier.
On trouve devant ces écrans deux bornes interactives présentant l’IGR et les réalisations de la Fondation Dexia. Deux pupitres accueillent le Livre d’Or ainsi que le livre La porte bleue.
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Le mécénat de la Fondation Dexia
Cette exposition, réalisée avec le soutien de la Fondation Dexia, a été offerte aux collectivités locales qui souhaitaient la recevoir.
L’entrée était donc gratuite.
La Fondation Dexia a organisé et pris à sa charge tous les frais de transport, montage et démontage de l’exposition. Les techniciens de Scap’Evènement, qui a conçu et réalisé l’exposition, se sont déplacés dans chaque collectivité pour mettre en place l’exposition, en prenant en compte l’ensemble des contraintes techniques.
Liste des villes qui ont accueilli l’exposition
- Avignon – juillet-août 2001
- Besançon – décembre 2001
- Mont de Marsan – février 2002
- Bourges – mars 2002
- Dijon – avril 2002
- Saint-Raphaël – mai 2002
- La Flotte-en-Ré – août 2002
- Pessac – septembre2002
- Rouen – octobre 2002
- Chalons en champagne - novembre 2002
- Quimper – janvier 2003
- Laon - février 2003
- Briançon – mars 2003
- La Rochelle – avril 2003
- Brest – mai 2003
- Montpellier – juin 2003
- Le Havre – juillet-août 2003
- Dunkerque – octobre 2003
- Strasbourg – novembre 2003
- Paris – décembre 2003
- Toulouse – janvier 2004
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Historique
